時光書籤

  最近她和他最熱的話題是他新買的相機。晚上經過櫥窗時，她彎下腰，臉貼近冰涼的玻璃，尋找他說的那心愛的機種。櫥窗裡未裝鏡頭的黑色機身內歛而謙遜。看著少了鏡頭的機身，和他的關係也像是這樣的奢侈、魅惑、且不完整。 她無法抗拒他每夜由寬頻傳來的呼喚。孤獨得太久，心像懸在極地的枯枝，枯萎而且被冰雪覆蓋，早沒有一點溫度。但誰知道這個遠方的溫暖可以持續多久？生命本來如此，春天的雛菊會凋謝，秋天的楓葉會落盡。而他，給她無限溫暖的他，有一天也將消失在生命哩，像陽光下的冰塊，虛弱地化得無影無蹤。 冬日難得天晴，刺眼的陽光讓她睜不開眼睛。寒冷的空氣使她自己將外套扣緊，並帶上手套。 走在陽光燦爛的街道上，她明白她依舊孤獨。不管他的關心與安慰是否存在、是否繼續，一切的寒冷、心碎、與失落，永遠是自己承受。

治療 你的瘋狂 治療 你的脆弱 治療 你的矛盾 治療 你的孤獨 治療 雙重標準所引起的道德過敏 治療 因為愚蠢所帶來的虛幻痛苦 治療 不願意運動而造成的身體羞恥 治療 治療 ...... 我需要 被 治 療

雨林的呼吸 壁虎的歌唱 蜘蛛的窺視 胎兒的沈思 蝴蝶的想法 雨的話語 鏡子的凝視 樹的祕密 蜉蝣的練習

繼第一張個人專輯之後，在1992年由滾石發行了浪人情歌這張專輯。從專輯的歌曲一直到文案設計，都可以讓人十分驚訝的發現，滾石想要包裝呈現的伍佰跟第一張專輯有非常、非常大的不同。現在的專輯是《伍佰+CHINA BLUE》的專輯，是以樂團的方式出，不過焦點仍是在伍佰身上。所有的團員都穿上黑衣服，伍佰更是從髮型到服裝整個改變了造型，熟悉第一張專輯的歌迷，大概都認不出他來了吧! 就是現在拿兩張專輯的封面來比較，實在很難相信是同一個人。 歌詞有文案陪襯，有許多伍佰的《偶像式》的照片。這是平面的設計，專輯中的歌曲又如何呢?  音樂方面，跟第一張也是完全無法聯想在一起。情歌的曲目很多，包括《牽掛》、《199玫瑰》、《一親紅顏》、《親愛的你》，還有現在幾乎人人會唱(沒聽過伍佰唱也聽過劉德華唱!)的《浪人情歌》，這些都是情歌。 內容與前一張相較，似乎較為商業性吧(或是非常商業性)! 要了解伍佰的音樂功力，其實聽第一張是比較正確的選擇。此張專輯在音樂上、無論風格或是歌詞意涵，都不比第一張來的有趣而多樣。但是卻因為這張專輯，因為《浪人情歌》，使伍佰的知名度大為提高，從地下音樂工作者，變成了唱片暢銷歌手。認識伍佰的不再只是PUB裡的聽眾，而是成千上萬、排山倒海 (有一點點誇張)的全台灣聽眾，他們發現了《浪人情歌》，發現了《牽掛》，他們發現了伍佰! 伍佰真正的成名了。不過我也看到了一些批評這張專輯批評的體無完膚的文章，我想，是以前聽過第一張專輯的歌迷，他們在伍佰未成名前就是欣賞他與眾不同的音樂，而現在伍佰卻是以如此商業化的專輯成名，他們的心情，除了惋惜，應該也很失望吧! 也許還有一點生氣? 我想我是能體會的。如果我極欣賞的是第一張的伍佰，那麼我就不可能接受第二張的伍佰了。我要說的是，這張專輯我仍然常常在聽。所以，我認為這張專輯仍然有它過人之處。不過，也許你會說，既然已經商業化，還有什麼好說的呢? 我聽這張專輯的感想是，即使是如此刻意走向商業化的專輯，伍佰的音樂，仍然是無法複製或模仿的。有許多許多的流行樂，甚至是可以將樂段拆開來亂接的，因為那是公式，可以拿來套用成千百首歌曲。 而這張專輯，即便是情歌，每一首歌的差異也都很大，風格迥異。聽過很難忘記，因為它們仍是所有歌曲中最特別的。歌詞較為煽情應該也是為了商業考量，但是伍佰所做的詞無論如何總是有相當強烈的個人色彩...

當我決定活在規則之外 ( 不知是我決定的，還是命定 ?)， 我就選擇 ( 抑或沒有選擇 ?) 了對抗周圍的刻板思考。我必須學會 ( 習慣 ?)， 超越一切社會的眼光世俗的評斷， 並且忍受孤獨。 也許我寧可跟大家一樣。對於悲慘與幸福的定義  沒有太多創意。這樣顯然比較輕鬆。 可是我卻不能，只因為我原來就是如此。就像仙人掌生來多刺 耐旱，玫瑰總是嬌豔惹眼。 而我，生來如此。 你所看到的，就是我(自己卻常常難以接受自己?)。 不會更好，或者更壞，更美，或是更醜。無須解釋，無須裝扮。  任何的矯飾，都無法隱藏我的憤世與不安。任何的裝扮，都無法將我框成這個世界想要的樣子。 路還很長。 唯一確定的是，每一天我都將需要更多的勇氣，去面對我的回憶和未來。  Lucia Nov. 23, 2008

《樹枝孤鳥》是伍佰出個人專輯是伍佰出個人專輯以來唯一一張全台語的創作專輯。老伍佰迷應該都知道，在伍佰出個人專輯之前，已在電影原聲帶中創作出了深刻動人的經典之作。伍佰迷都會同意，沒有任何的情緒比《少年ㄝ！安啦！》裡的絕望更深沉，比《只要為你活一天》裡的真情更狂亂，比《台北孤兒》裡的迷惘更讓人哀傷。 伍佰自己對這張專輯的說法，大家已經聽了太多遍了。現在從一個聽眾的角度，來告訴大家這張專輯帶給我的感覺。 在《愛情的盡頭》之後，我開始非常期待他的下一張專輯。我很想知道，在這樣一張專輯之後，他的音樂究竟還能有什麼驚人的變化。有太多的經驗告訴我，歌手在第一張專輯之後，會將風格限制在更加狹窄的流行趨勢之內，以保證銷售量。這樣的行為通常使得歌手失去特色，使得歌曲變得浮濫。伍佰當年也不能逃過這樣的擺佈。從第一張專輯富有的獨特活力，到第二張的刻意迎合市場，我聽過老伍佰迷表示，他們所崇拜的伍佰，在《浪人情歌》推出時就已經消失了。然而這樣的扭曲顯然不能阻止伍佰繼續尋求新的轉變。在《愛情的盡頭》仍然令人感動之時，《樹枝孤鳥》使我沉睡的聽覺神經極度興奮而顫抖起來。 第一次聽到樹枝孤鳥時，是從廣播節目裡聽到的。一開頭迷幻而尖銳的keyboard音效將我的情緒整個拉入音樂中。強烈激昂的節奏和伍佰嘶喊的聲音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。緊湊而撼人的旋律讓人沒有喘息的機會。整首歌如狂浪般席捲而來，瞬間淹沒了無數來不及抵抗的人們的心。由它來擔任主打歌真是再適合也不過了！它絕對是一首和其他歌曲相較也絲毫不遜色的歌曲。 第一首歌《少女的心》，以溫柔而憂鬱的豎笛做為前奏。伍佰以疲憊而哀傷的歌聲來表現這首歌的感覺。這樣的表現方式並未在其他作品中出現過。節奏從容緩慢，緩緩地向前流動，沉靜卻又極為哀傷地訴說著一切的無奈。 少女的心　是一朵多情含蕊的花 哪通乎雨來淋 乎霜來降 薄情郎來戲弄 全曲的無力與悲傷，沒有濫情和敷衍，感覺其中的情感，是再真實也不過了。 《斷腸詩》一曲，報上曾有樂評人說(忘記是哪一位樂評人)，伍佰的詞像是意境優美的台語詩。木吉他刷出輕快的節奏，旋律鄉土而親切。詞中由夏天的鄉間景致，描寫到人生茫然孤寂，而不知何去何從的心情。曲調從頭到尾都十分地輕鬆恬然，讓聽眾感覺彷彿自己正一步一步地走在田邊的小路上，而詞裡描寫的幽靜的鄉間景象正清晰地開展在眼前。最後一段是這樣...

不知道是哪一位國內樂評家說過，Live(也就是現場演唱的表演)從歌手走下舞台的那一刻開始，就失去了生命，再好的錄音都無法完整紀錄一場Live的精神與沸騰的感受。從未聽過Live表演的我，一直無法明白這句話的意思。直到有一天我親臨伍佰Live表演的現場，才了解這句話形容的是如此貼切。 我購買這張CD的動機，是因為偶然聽到《小姐免驚》，被直接而詼諧的歌詞所吸引，而決定一定要去買這張唱片。聽過之後，心裡就想著有一天一定要去聽伍佰的現場演唱。這張CD中有許多伍佰其他唱片中沒有的曲目。除了《浪人情歌》《繼續墮落》和《愛你一萬年》之外，都是伍佰的台語創作或是台語老歌的重新詮釋。 第一首無聲的所在是《少年ㄝ，安啦！》電影原聲帶中的歌曲。在原聲帶中是由林強和侯孝賢所合唱，也就是說，這首歌有兩個版本。雖然是同一首歌，這兩個版本給我的感覺卻是迥異的。由林強和侯孝賢所主唱的版本，感覺上十分憂鬱而迷惘，而伍佰自己所演唱的版本，卻將鬱悶與疲憊充分地引燃，使其隨著電吉他與激烈的鼓聲燒成無可抵擋的炙烈狂焰。《點煙》也是原聲帶中的歌曲。本來就是他自己所唱的。只是在現場演唱時，更強調地帶出原有的絕望氣息。現在一些滾石歌手的唱片中，多有伍佰為他們製作的歌曲，如蘇慧倫的《黃色月亮》，萬芳的《算了吧》，周華健的《痛哭的人》，都是伍佰的創作。有些製作人唱自己的歌不見得會唱的比歌手動聽，即使他自己亦身為歌手。但是伍佰卻總是能將自己的歌唱出自己的感覺。也或許是因為我的偏愛，總覺得伍佰的作品，還是由他自己來表現，最有味道。 伍佰在本片中還唱了三首台語老歌《秋風夜雨》、《墓仔埔也敢去》和《星星知我心》和布袋戲中的人物主題音樂《恨世生》。這些歌曲以搖滾形式表現的意義，說真的，我說不上來，也許有其他專業的樂評可以解釋這些問題。只能告訴你們聽到的感覺。原曲我都相當熟悉，因為我也喜歡老歌。《秋風夜雨》本來是抒情憂愁的慢板，在這裡變成充滿力量的台語搖滾。這樣的變化居然讓我一下就接受了。伍佰毫無保留的演唱方式，使歌詞中的悲哀氣氛在瞬間迅速佔領聽眾的心緒。使人覺得並不是翻唱原曲，而是歌曲精神的再創作。《墓仔埔也敢去》與《星星知我心》兩首歌則十分適合改成搖滾。前者的活潑熱情及後者間奏中伍佰戲劇化而充滿個性的口白，不知使得多少聽眾為之瘋狂起舞。布袋戲主題歌《恨世生》是我相當喜歡的一首。對我來說，它的旋律充滿哀愁與神秘所交...

寫了伍佰的專輯聽後感之後，收到不少聽友的來信，藉著新的文章，要感謝大家的熱心閱讀，也希望大家和我一同繼續支持伍佰! 伍佰的《白鴿》是繼《樹枝孤鳥》後推出的國語專輯。Lucia有接到網友的意見，表示伍佰的新專輯不如以前的專輯好。Lucia也要誠實地表示這張專輯的確不如以往給我帶來許多許多的感動。但是我給白鴿的整體評價，依然高過於許許多多流行市場上的音樂，只能說，伍佰仍然是我最喜愛的歌手! 這次的專輯隨著演唱會宣傳，像以往一樣地無往不利，氣勢如虹。不過真正的伍佰迷總要時時檢視關心他的歌曲，是否亦能成為流行經典? 第一首《上癮了》是熱場的歌曲。不和諧的曲調和吵鬧的編曲表現出失控的狂喜和沒有理智的虛幻快樂。聽起來不怎麼舒服，就表現力來說，未失伍佰以往的實驗精神，但此曲較不討喜，因為並不是一首容易讓人接受的歌。伍佰迷們不知道有沒有注意到，伍佰的每一張專輯都有一個專輯風格，並不像大多數向各製作人收歌的歌手一樣，每一首歌之間沒有關聯。如果伍佰出精選集，會是一件很奇怪的事情，因為他的專輯是要整張來感受的。如果說《愛上別人是快樂的事》是活力激盪的，而《愛情的盡頭》是多變炫麗的，那《白鴿》無疑是一張籠罩著憂鬱之霧的音樂專輯。從《上癮了》開始，展開這一段深藍而憂鬱的航程。 《真世界》較《上癮了》具有旋律性。伍佰自己寫的詞總是能與曲配合得氣息相投! 我們所生活的真世界，不就也如歌裡說的一樣：「這裡有愛，當然也有虛偽。」歌詞的前半段用敘述的方式引起聽眾的同感，中間卻唱道:睡吧! 我的寶貝好好的睡 養足精神 去面對這些。掙扎生活著的人們，每一天都要好好地準備來面對這個不完美的真世界，因為「不小心 你就會事與願違！」 《不曾在乎我》是一首節奏緩慢卻深沉的曲子。是一首關於愛情的歌，語氣理智卻不冷漠。一般的情歌不外乎愛情的快樂與痛苦，不曾在乎我卻不只這些。沉重的旋律與緩緩陳述著的歌詞表現出愛情中更多處於灰色地帶，無法言喻的複雜情緒。歌裡無盡的憂傷，深深地沉澱在每一個樂句中。 《白鴿》是大家最熟悉的歌曲。跟其他作品比較起來，也許氣勢顯得弱了一些。此曲的編曲以keyboard為主，跟其他作品常以電吉他為支柱較為不同，我想聽眾也會覺得不習慣。此曲較缺乏伍佰以往強烈的個人特徵，整曲沒有太大的起伏，像說故事一樣地，描繪出負傷的白鴿堅持擁有自由的意象。此曲是伍佰在中國時有感於台灣人民擁...

＜翅膀＞是專輯中的第一首歌。當我聽到第一句歌詞時，竟無法解釋地熱淚盈眶。溫暖的慢板一下子充滿我的耳朵，滋潤我麻痺已久的聽覺神經。緩慢卻有力的節奏帶著你奮力飛向天際，山峰在腳下，白雲就在眼前，而無限的自由就在自己手中。作為第一首歌它相當的稱職。它讓聽者更想去發現其他歌曲的風格。他跟最後一首歌是相同的旋律。但最後一首＜空白＞的歌詞是不同的。他描述的是一個女孩站在海邊的景緻。一個極為動人的畫面隨著旋律在腦海中浮現。兩首歌詞與同一旋律結合，帶來完全不同的感覺。<翅膀>有著翱翔天際的想像，＜空白＞則是一幅色彩鮮明的圖畫。伍佰的歌可讓人感到身歷其境。音樂所建構的畫面，竟也能栩栩如生！ ＜蛇＞是一首相當特別的歌曲。編曲有濃厚印度音樂的風格。隨著音樂，我彷彿能看見一個神秘艷麗的蛇腰女子，在瀰漫的煙霧中翩翩起舞。這是以往伍佰在專輯中沒有使用過的風格，相當富有異國情調。這又是一首色彩豐富的音樂。伍佰又一次成功地用音樂描繪出一個這樣戲劇性的場景。 ＜九重天＞是一首節奏相當神經質的快板搖滾。相當符合歌詞中的意境： 我站在九重天 我的腳在發抖 配合極端激烈刺耳的編曲，讓人彷彿可以感受到在雲端的虛幻與緊張(一失足就會摔落？)。不知道是否是伍佰成名之後的感受？高處有著前所未有的視野與經驗(是可以 看很遠 什麼鳥 都沒有)，卻也同時讓人感到恐懼和驚慌。但是 風景其實在任何道路都可以美麗 只要你能鼓起勇氣  作你自己 不管自己跟別人比起來究竟在什麼位置，<做自己>的原則絕不可放棄，人生的風景才是美麗的。 ＜暴雨＞是相當流暢的一首典型搖滾。官方網站上說是描寫颱風時豪雨的猛烈。感覺相當真實，也非常的悅耳(個人意見)。我堅信現場演唱時，此曲必然魅力無限，更是炒熱演唱會的最佳曲目。唱起來情緒的流動乾脆而自然。歌詞李說的雖然是天空中的大雨，這首歌卻可以將心裡的大雨暢快淋漓的表現出來。 ＜一點點＞是我很喜歡的一首歌。它有一種讓我隨之手舞足蹈的神奇力量。我被它清楚的節奏和隨興的編曲深深吸引。伍佰所演出的荒腔走板的小喇叭更是充分帶出此曲的頹廢氣質。一首自由卻引人的作品，像是一幅牆上的塗鴉畫作，不假修飾，卻獨一無二。 聽過伍佰唱Bossa Nova嗎？＜妳愛我＞就是一首這樣的歌。柔軟慵懶的吉他伴奏，讓人彷彿置身晚風微暖的夏夜...

愛情的盡頭算是相當暢銷的一張專輯。不過這時伍佰已經在魔岩的旗下，而非原來的滾石母公司。大家可以注意到伍佰還是維持原來的造型-也就是全黑的服裝和前幾張專輯就已定型的髮型。專輯封面設計的相當簡單，CD盒背面是China Blue 酷到無法擋的黑白合照。歌詞本內頁沒有文案，只有歌詞。也沒有彩色的照片。因為伍佰的音樂不需要任何多餘的綴飾！ 專輯第一首歌 《夏夜晚風》，是伍佰的作品裡少數較為「安靜」的歌曲，也因此很少在強調熱力的Live表演中演出。曲子以鋼琴伴奏，旋律像月光下的河水般，靜靜地流入耳中。伍佰粗獷的聲音唱起來不但不顯突兀，反而更能表現出歌曲的特色。如果是別人唱，就變成一首十分平凡的歌了。 「早知結果如此何必當初曾相逢….」這首歌相信就算不是伍佰迷，也很難不知道吧！MTV的畫面更是讓人印象深刻，將伍佰與China Blue表現這首歌時所能爆發的能量一次釋放，整首歌的感覺堅強卻依然浪漫，哀愁卻不流於沉淪煽情。對我來說，這首歌相當完美。從旋律到歌詞，每一個音符，每一個字都使我萬分迷戀。整首歌曲感覺像是瀰漫了漫天冷冷的愁緒，卻又極平靜地掉不下一滴淚。然而奇怪的是，最令我感動的部分是電吉他solo的部分，也就是間奏與尾奏。沒有歌詞，只有電吉他奔放狂烈的音樂猛烈的向空中拋去，再靜靜落下。對我來說，這是情緒表達得最完整，最能征服人心的部分。 《親愛的，你喝醉了》是一首搖滾。歌詞內容很簡單，整首歌表達喝醉酒時昏亂和迷茫的情緒。說到歌曲引申的含義，我本人倒是感覺不出來。現場演唱時這也是一首相當能夠帶動氣氛的曲目，活潑有趣的歌詞和強烈的節奏，常能使聽眾不自覺地興奮起來而忘情吶喊。 第一次聽到《變》時，覺得相當地嘈雜。歌詞則不太能從字面上了解到它的意思。這首歌藉著尖銳，衝動，不和諧的旋律，搭配急促慌亂的節奏，表現在神經質的思緒中，自我的想法與外侵的意識的拉鋸。這首歌並未在現唱演唱會中被演唱過，並不算是一首特別受歡迎的歌。《七彩燈光》也是一首跟其他歌曲相差甚多的作品。整首歌聽來相當沉重，音樂中用了許多的特效，製造迷幻的效果。這兩首歌也許知道的人不多，不過由此可窺探伍佰創作歌曲時的另一種想法，感覺上是要用歌紀錄某個時刻瞬間的情緒，跟其他情歌的表現方式有很大的差別。 《青春》曾經是維大力汽水的廣告曲。廣告拍的滿普通的(我覺得啦！)，不過看到那支廣告時，我就很喜歡這首歌。音樂...