她

 

最近她和他最熱的話題是他新買的相機。晚上經過櫥窗時，她彎下腰，臉貼近冰涼的玻璃，尋找他說的那心愛的機種。櫥窗裡未裝鏡頭的黑色機身內歛而謙遜。看著少了鏡頭的機身，和他的關係也像是這樣的奢侈、魅惑、且不完整。

她無法抗拒他每夜由寬頻傳來的呼喚。孤獨得太久，心像懸在極地的枯枝，枯萎而且被冰雪覆蓋，早沒有一點溫度。但誰知道這個遠方的溫暖可以持續多久？生命本來如此，春天的雛菊會凋謝，秋天的楓葉會落盡。而他，給她無限溫暖的他，有一天也將消失在生命哩，像陽光下的冰塊，虛弱地化得無影無蹤。

冬日難得天晴，刺眼的陽光讓她睜不開眼睛。寒冷的空氣使她自己將外套扣緊，並帶上手套。

走在陽光燦爛的街道上，她明白她依舊孤獨。不管他的關心與安慰是否存在、是否繼續，一切的寒冷、心碎、與失落，永遠是自己承受。

治療

治療
你的瘋狂

治療
你的脆弱

治療
你的矛盾

治療
你的孤獨

治療
雙重標準所引起的道德過敏

治療
因為愚蠢所帶來的虛幻痛苦

治療
不願意運動而造成的身體羞恥

治療 治療 ......

我需要

被

治

療

造句練習

雨林的呼吸

壁虎的歌唱

蜘蛛的窺視

胎兒的沈思

蝴蝶的想法

雨的話語

鏡子的凝視

樹的祕密

蜉蝣的練習

浪人情歌、伍佰

繼第一張個人專輯之後，在1992年由滾石發行了浪人情歌這張專輯。從專輯的歌曲一直到文案設計，都可以讓人十分驚訝的發現，滾石想要包裝呈現的伍佰跟第一張專輯有非常、非常大的不同。現在的專輯是《伍佰+CHINA BLUE》的專輯，是以樂團的方式出，不過焦點仍是在伍佰身上。所有的團員都穿上黑衣服，伍佰更是從髮型到服裝整個改變了造型，熟悉第一張專輯的歌迷，大概都認不出他來了吧! 就是現在拿兩張專輯的封面來比較，實在很難相信是同一個人。

歌詞有文案陪襯，有許多伍佰的《偶像式》的照片。這是平面的設計，專輯中的歌曲又如何呢? 


音樂方面，跟第一張也是完全無法聯想在一起。情歌的曲目很多，包括《牽掛》、《199玫瑰》、《一親紅顏》、《親愛的你》，還有現在幾乎人人會唱(沒聽過伍佰唱也聽過劉德華唱!)的《浪人情歌》，這些都是情歌。

內容與前一張相較，似乎較為商業性吧(或是非常商業性)! 要了解伍佰的音樂功力，其實聽第一張是比較正確的選擇。此張專輯在音樂上、無論風格或是歌詞意涵，都不比第一張來的有趣而多樣。但是卻因為這張專輯，因為《浪人情歌》，使伍佰的知名度大為提高，從地下音樂工作者，變成了唱片暢銷歌手。認識伍佰的不再只是PUB裡的聽眾，而是成千上萬、排山倒海 (有一點點誇張)的全台灣聽眾，他們發現了《浪人情歌》，發現了《牽掛》，他們發現了伍佰!


伍佰真正的成名了。不過我也看到了一些批評這張專輯批評的體無完膚的文章，我想，是以前聽過第一張專輯的歌迷，他們在伍佰未成名前就是欣賞他與眾不同的音樂，而現在伍佰卻是以如此商業化的專輯成名，他們的心情，除了惋惜，應該也很失望吧! 也許還有一點生氣? 我想我是能體會的。如果我極欣賞的是第一張的伍佰，那麼我就不可能接受第二張的伍佰了。我要說的是，這張專輯我仍然常常在聽。所以，我認為這張專輯仍然有它過人之處。不過，也許你會說，既然已經商業化，還有什麼好說的呢?


我聽這張專輯的感想是，即使是如此刻意走向商業化的專輯，伍佰的音樂，仍然是無法複製或模仿的。有許多許多的流行樂，甚至是可以將樂段拆開來亂接的，因為那是公式，可以拿來套用成千百首歌曲。

而這張專輯，即便是情歌，每一首歌的差異也都很大，風格迥異。聽過很難忘記，因為它們仍是所有歌曲中最特別的。歌詞較為煽情應該也是為了商業考量，但是伍佰所做的詞無論如何總是有相當強烈的個人色彩，這些詞句無法在別的歌裡找到，也無法讓其他人來演唱。伍佰也許已經跟從前不同，但是卻總是最特出的。我想有這樣的的才華、能力和思想，也是十分不容易的吧!

Born this way

當我決定活在規則之外(不知是我決定的，還是命定?)，我就選擇(抑或沒有選擇?)了對抗周圍的刻板思考。我必須學會(習慣?)，超越一切社會的眼光世俗的評斷， 並且忍受孤獨。
也許我寧可跟大家一樣。對於悲慘與幸福的定義  沒有太多創意。這樣顯然比較輕鬆。
可是我卻不能，只因為我原來就是如此。就像仙人掌生來多刺耐旱，玫瑰總是嬌豔惹眼。
而我，生來如此。
你所看到的，就是我(自己卻常常難以接受自己?)。
不會更好，或者更壞，更美，或是更醜。無須解釋，無須裝扮。 
任何的矯飾，都無法隱藏我的憤世與不安。任何的裝扮，都無法將我框成這個世界想要的樣子。
路還很長。
唯一確定的是，每一天我都將需要更多的勇氣，去面對我的回憶和未來。

 Lucia

Nov. 23, 2008

樹枝孤鳥

《樹枝孤鳥》是伍佰出個人專輯是伍佰出個人專輯以來唯一一張全台語的創作專輯。老伍佰迷應該都知道，在伍佰出個人專輯之前，已在電影原聲帶中創作出了深刻動人的經典之作。伍佰迷都會同意，沒有任何的情緒比《少年ㄝ！安啦！》裡的絕望更深沉，比《只要為你活一天》裡的真情更狂亂，比《台北孤兒》裡的迷惘更讓人哀傷。

伍佰自己對這張專輯的說法，大家已經聽了太多遍了。現在從一個聽眾的角度，來告訴大家這張專輯帶給我的感覺。

在《愛情的盡頭》之後，我開始非常期待他的下一張專輯。我很想知道，在這樣一張專輯之後，他的音樂究竟還能有什麼驚人的變化。有太多的經驗告訴我，歌手在第一張專輯之後，會將風格限制在更加狹窄的流行趨勢之內，以保證銷售量。這樣的行為通常使得歌手失去特色，使得歌曲變得浮濫。伍佰當年也不能逃過這樣的擺佈。從第一張專輯富有的獨特活力，到第二張的刻意迎合市場，我聽過老伍佰迷表示，他們所崇拜的伍佰，在《浪人情歌》推出時就已經消失了。然而這樣的扭曲顯然不能阻止伍佰繼續尋求新的轉變。在《愛情的盡頭》仍然令人感動之時，《樹枝孤鳥》使我沉睡的聽覺神經極度興奮而顫抖起來。

第一次聽到樹枝孤鳥時，是從廣播節目裡聽到的。一開頭迷幻而尖銳的keyboard音效將我的情緒整個拉入音樂中。強烈激昂的節奏和伍佰嘶喊的聲音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。緊湊而撼人的旋律讓人沒有喘息的機會。整首歌如狂浪般席捲而來，瞬間淹沒了無數來不及抵抗的人們的心。由它來擔任主打歌真是再適合也不過了！它絕對是一首和其他歌曲相較也絲毫不遜色的歌曲。

第一首歌《少女的心》，以溫柔而憂鬱的豎笛做為前奏。伍佰以疲憊而哀傷的歌聲來表現這首歌的感覺。這樣的表現方式並未在其他作品中出現過。節奏從容緩慢，緩緩地向前流動，沉靜卻又極為哀傷地訴說著一切的無奈。

少女的心　是一朵多情含蕊的花
哪通乎雨來淋 乎霜來降
薄情郎來戲弄

全曲的無力與悲傷，沒有濫情和敷衍，感覺其中的情感，是再真實也不過了。

《斷腸詩》一曲，報上曾有樂評人說(忘記是哪一位樂評人)，伍佰的詞像是意境優美的台語詩。木吉他刷出輕快的節奏，旋律鄉土而親切。詞中由夏天的鄉間景致，描寫到人生茫然孤寂，而不知何去何從的心情。曲調從頭到尾都十分地輕鬆恬然，讓聽眾感覺彷彿自己正一步一步地走在田邊的小路上，而詞裡描寫的幽靜的鄉間景象正清晰地開展在眼前。最後一段是這樣的：

東邊吹來雲一朵　催阮不通歇過時
啊~ ~　心稀微　啊~ ~ 斷腸詩

聽到這一段時，心中突然湧起一陣酸楚，卻不知如何解釋為什麼會有這種感覺。

《漂浪》是我相當喜歡的一首歌。這是一首明朗的搖滾。歌中有飲酒時迷茫的瀟灑和豪氣，讓人輕易地感染這種熱烈的氣氛。現場演唱時尤其能表現出這首歌曲的力量和精神。我們彷彿可以看到一群人熱烈地划拳喝酒，並在酒的催化下毫無顧忌地吐露心事的溫暖畫面。

《返去故鄉》也許是離家北上奮鬥的伍佰自己的寫照吧！詞中從近鄉情怯的心情，描寫到故鄉景致變遷帶給自己人物已非的惆悵，對於故鄉的複雜情感，卻也是自己一切力量勇氣的源頭。整首曲子節奏堅定而嚴肅，每一拍都像是遊子歸鄉時心情沉重又複雜的腳步，對於故鄉的極深的情感與依賴，藉著歌曲，所有的感覺已然毫無保留地宣洩出來。

《萬丈深坑》是現場演唱最能表現爆發力的歌曲。編曲複雜而緊湊，讓人感覺正在隧道中全速飛行一般。音樂成功地將人帶入詞中描寫的意象，隨著旋律一起墜入萬丈深坑。

我的性命一生是現在尚精采！

從這首歌裡我們可以感覺到在生活裡勇闖難關的的衝勁，和不顧一切向前奮鬥的決心。不知道網友們是否有相同的感覺？

《空襲警報》想必是令歌迷印象十分深刻的一首歌。開頭的警報音效適用真正的警報器，由工作人員手搖來發出震天的駭人巨響。歌曲在躲警報的緊張氣氛中，道出陳舊歷史與人們的密切關係，與人們對歷史的無知與失憶。這首歌所要表達的不是任何狹義的感情或感覺，它唱出了台灣人所必須記起，面對，及思考的一切，以及與每個人深切相關的台灣歷史。歌迷們不妨在聽歌之外，想想《空襲警報》是否告訴了大家一些音樂之外的事情?

《煞到妳》是十分受到歡迎的一首舞曲。節奏神秘而熱情，讓人忍不這要跟著手舞足蹈。歌詞大膽而直接，挑逗聽眾們的激情。伍佰的舞曲感染力都相當強。除了舞曲應有的魅力之外，他獨特的風格總是賦予音樂與其他流行歌曲全然不同的情調與氣氛。這種元素正式伍佰的音樂魅力有增無減的原因。

《飛在空中的小雨》聽起來像是一首無奈的情歌。歌迷們可以發現它的旋律跟傳統的台語歌風格相當接近，讓人覺得十分親切自然。詞意簡單樸實，讓人相當容易融入其中的故事。成功回來時要與愛人相守的承諾，終究沒有實現，而心上人也已經不知飄落何方。最平常，也最悲傷的故事，在從前必須拚命奮鬥才能活下去的台灣，不知發生過多少次。

《怨嗟嘆》有台灣傳統戲曲的感覺。訴說漫長人生的茫然與無奈。這種形式的作品也未曾在以前的唱片出現過。伍佰的演唱方式充分表達出歌曲中的無力感。歌詞不能算是十分白話，有一點像是詩歌，也有一點像是歌仔戲的句子。雖然是唱片中最後一首歌，但是它絕對不是用來墊底充數的。還有一些感覺我說不出來。我覺得它給了這張唱片一個最完美的句點，是整張唱片概念的統合。

伍佰的最新專輯《白鴿》，你喜歡嗎? 聽過之後有什麼感覺? 下次我們一起來聽聽這張唱片...

伍佰的Live專輯

不知道是哪一位國內樂評家說過，Live(也就是現場演唱的表演)從歌手走下舞台的那一刻開始，就失去了生命，再好的錄音都無法完整紀錄一場Live的精神與沸騰的感受。從未聽過Live表演的我，一直無法明白這句話的意思。直到有一天我親臨伍佰Live表演的現場，才了解這句話形容的是如此貼切。

我購買這張CD的動機，是因為偶然聽到《小姐免驚》，被直接而詼諧的歌詞所吸引，而決定一定要去買這張唱片。聽過之後，心裡就想著有一天一定要去聽伍佰的現場演唱。這張CD中有許多伍佰其他唱片中沒有的曲目。除了《浪人情歌》《繼續墮落》和《愛你一萬年》之外，都是伍佰的台語創作或是台語老歌的重新詮釋。

第一首無聲的所在是《少年ㄝ，安啦！》電影原聲帶中的歌曲。在原聲帶中是由林強和侯孝賢所合唱，也就是說，這首歌有兩個版本。雖然是同一首歌，這兩個版本給我的感覺卻是迥異的。由林強和侯孝賢所主唱的版本，感覺上十分憂鬱而迷惘，而伍佰自己所演唱的版本，卻將鬱悶與疲憊充分地引燃，使其隨著電吉他與激烈的鼓聲燒成無可抵擋的炙烈狂焰。《點煙》也是原聲帶中的歌曲。本來就是他自己所唱的。只是在現場演唱時，更強調地帶出原有的絕望氣息。現在一些滾石歌手的唱片中，多有伍佰為他們製作的歌曲，如蘇慧倫的《黃色月亮》，萬芳的《算了吧》，周華健的《痛哭的人》，都是伍佰的創作。有些製作人唱自己的歌不見得會唱的比歌手動聽，即使他自己亦身為歌手。但是伍佰卻總是能將自己的歌唱出自己的感覺。也或許是因為我的偏愛，總覺得伍佰的作品，還是由他自己來表現，最有味道。

伍佰在本片中還唱了三首台語老歌《秋風夜雨》、《墓仔埔也敢去》和《星星知我心》和布袋戲中的人物主題音樂《恨世生》。這些歌曲以搖滾形式表現的意義，說真的，我說不上來，也許有其他專業的樂評可以解釋這些問題。只能告訴你們聽到的感覺。原曲我都相當熟悉，因為我也喜歡老歌。《秋風夜雨》本來是抒情憂愁的慢板，在這裡變成充滿力量的台語搖滾。這樣的變化居然讓我一下就接受了。伍佰毫無保留的演唱方式，使歌詞中的悲哀氣氛在瞬間迅速佔領聽眾的心緒。使人覺得並不是翻唱原曲，而是歌曲精神的再創作。《墓仔埔也敢去》與《星星知我心》兩首歌則十分適合改成搖滾。前者的活潑熱情及後者間奏中伍佰戲劇化而充滿個性的口白，不知使得多少聽眾為之瘋狂起舞。布袋戲主題歌《恨世生》是我相當喜歡的一首。對我來說，它的旋律充滿哀愁與神秘所交織成的魅惑色彩，由伍佰滄桑卻有力的音色來表現，使得音樂更加完整，並強烈地撼動人心。

《愛情現時批》也是最受歡迎的歌曲之一。由萬芳與伍佰對唱。詞意單純，旋律傳統。萬芳優雅高亢的歌聲和伍佰低沉粗獷的聲音形成強烈的對比，萬芳的聲音在這首歌中無疑是相當重要的，也為演唱會帶來不同的感受。這首歌在伍佰電吉他solo時達到高潮，歡呼聲淹沒整個會場。我想，沒有別的組合能把這首歌唱得更好了。《飛》是很特別的一首歌。節奏明朗而強烈，歌詞將一個人內心的掙扎與盼望描寫得清晰如歷。這首歌我沒有在伍佰的其他表演或唱片中再聽到過，但是卻是使我印象十分深刻的一首歌。聽過伍佰現場表演的聽眾們都知道，《枉費青春》是伍佰在Live表演時一定會唱的歌，後面總是接著《繼續墮落》。《繼續墮落》是第二張專輯中的歌，非常適合用來加溫Live現場，使觀眾陷入瘋狂。最後的《愛你一萬年》跟《浪人情歌》，直接來說，就是伍佰的招牌歌，歌詞的每一字幾乎都被大家背下來了，更不用說觀眾的心情有多麼投入了。

「謝謝! 晚安!」伍佰每回總是以這句話來謝幕，迅速消失在舞台，送走成千上萬心有不甘卻又十分滿足的疲累的觀眾，使人永遠期待他下次走上舞台的那一刻。

伍佰的第四張專輯《愛情的盡頭》，你聽過嗎? 有任何特殊的感覺嗎? 不論是正面或負面的意見，都歡迎你來信!

白鴿

寫了伍佰的專輯聽後感之後，收到不少聽友的來信，藉著新的文章，要感謝大家的熱心閱讀，也希望大家和我一同繼續支持伍佰!

伍佰的《白鴿》是繼《樹枝孤鳥》後推出的國語專輯。Lucia有接到網友的意見，表示伍佰的新專輯不如以前的專輯好。Lucia也要誠實地表示這張專輯的確不如以往給我帶來許多許多的感動。但是我給白鴿的整體評價，依然高過於許許多多流行市場上的音樂，只能說，伍佰仍然是我最喜愛的歌手!

這次的專輯隨著演唱會宣傳，像以往一樣地無往不利，氣勢如虹。不過真正的伍佰迷總要時時檢視關心他的歌曲，是否亦能成為流行經典?

第一首《上癮了》是熱場的歌曲。不和諧的曲調和吵鬧的編曲表現出失控的狂喜和沒有理智的虛幻快樂。聽起來不怎麼舒服，就表現力來說，未失伍佰以往的實驗精神，但此曲較不討喜，因為並不是一首容易讓人接受的歌。伍佰迷們不知道有沒有注意到，伍佰的每一張專輯都有一個專輯風格，並不像大多數向各製作人收歌的歌手一樣，每一首歌之間沒有關聯。如果伍佰出精選集，會是一件很奇怪的事情，因為他的專輯是要整張來感受的。如果說《愛上別人是快樂的事》是活力激盪的，而《愛情的盡頭》是多變炫麗的，那《白鴿》無疑是一張籠罩著憂鬱之霧的音樂專輯。從《上癮了》開始，展開這一段深藍而憂鬱的航程。

《真世界》較《上癮了》具有旋律性。伍佰自己寫的詞總是能與曲配合得氣息相投! 我們所生活的真世界，不就也如歌裡說的一樣：「這裡有愛，當然也有虛偽。」歌詞的前半段用敘述的方式引起聽眾的同感，中間卻唱道:睡吧! 我的寶貝好好的睡 養足精神 去面對這些。掙扎生活著的人們，每一天都要好好地準備來面對這個不完美的真世界，因為「不小心 你就會事與願違！」

《不曾在乎我》是一首節奏緩慢卻深沉的曲子。是一首關於愛情的歌，語氣理智卻不冷漠。一般的情歌不外乎愛情的快樂與痛苦，不曾在乎我卻不只這些。沉重的旋律與緩緩陳述著的歌詞表現出愛情中更多處於灰色地帶，無法言喻的複雜情緒。歌裡無盡的憂傷，深深地沉澱在每一個樂句中。

《白鴿》是大家最熟悉的歌曲。跟其他作品比較起來，也許氣勢顯得弱了一些。此曲的編曲以keyboard為主，跟其他作品常以電吉他為支柱較為不同，我想聽眾也會覺得不習慣。此曲較缺乏伍佰以往強烈的個人特徵，整曲沒有太大的起伏，像說故事一樣地，描繪出負傷的白鴿堅持擁有自由的意象。此曲是伍佰在中國時有感於台灣人民擁有自由的可貴而寫下的。除了聽歌之外，伍佰的台灣歌迷們，你是否感受到伍佰想要表達的心情?

《上帝救救我》是這張專輯中最具親和力的歌曲，節奏熱烈，氣氛幽默而真切。MTV中Chinablue們穿著浴袍跳舞的情景更充分表現這首歌的輕鬆詼諧。生活的無奈總是天天都有的，要樂觀地面對一切，雖然不是那麼容易做到，卻是每個人要努力的方向。雖然唱著上帝救救我，節奏卻是活潑有力的，讓人想要跟著跳躍起來。

《看我》是一首只以木吉他伴奏的情歌，伍佰沉穩的音色搭配不慌不忙的吉他伴奏，使全曲呈現一種靜靜流動的浪漫氣氛。伍佰的歌曲的和絃搭配與旋律安排很少跟其他流行歌曲雷同。一般市面上的流行歌曲總是將歌詞寫得非常白話，旋律的安排大概也都在聽眾可以想像的範圍之內變化。有某位名製作人說過，想要紅，歌就一定要好唱，在KTV文化盛行的台灣，此話的確不假。但是"好唱" 的歌同時也意味著變化少，音域窄，作曲者能表現的就十分有限了。同樣是情歌，伍佰的情歌(尤其是慢歌)常營造出令人沉醉的氛圍。跟市面上一聽過就忘的情歌相比，每次聽到伍佰的情歌，感動總是能一再重現！

《與你到永久》就是一首符合"好唱"、"好記"原則的歌。曾在廣播中一段伍佰的訪談中聽到，這首歌是為歌迷寫的。整曲仍具有伍佰一貫的風格，相信也是KTV中點播率相當高的一首歌。但是它對我來說相當的平凡，比較無法引起我的共鳴。

《一生最愛的人》是我相當喜歡的歌，我想用此曲來主打不是沒有道理的。有樂迷最熟悉的感覺的一首心碎的情歌。也許因為它並不是很好唱，所以似乎沒有想像中的受歡迎。不過這首歌的氣氛是最讓我感到身歷其境的。面對情人的難以捉摸，也只能說：「如果沒把握，不要說你愛我…」面對愛情的善變與殘酷，究竟還能要求什麼？整首歌讓人完全沉浸在情感受到衝擊時的複雜與心痛，相當能帶領聽眾的情緒進入歌裡的劇情。

《終於》是一首快搖滾的歌曲。彷彿催促著什麼一般的節奏，引領音樂進入一個不安的世界。歌詞的意境亦比較抽象，描寫的是偏向於較為深處的意識和情感的變化，氣氛較為冷漠疏離。我猜想這樣的型態或許會給歌迷帶來較為陌生的感覺。這首歌感覺上是比較理智的。理智地分析自己的情感與反應，從第三者的角度來觀察自己的內心。以往的唱片裡沒有出現過這樣類型的歌曲，我認為這樣的風格也是伍佰以前沒有過的。只是不知道大家聽得習不習慣而已。有時很難說一個人的創作是前進或是後退，也許只是因為他離開了我們熟悉的意象與色彩，難以再引起我們的感動，歌迷就失望地說：這唱片沒有以前好。寫歌的人不見得有退步，聽歌的人也不見得是判斷錯了。只能說歌手、歌迷、都不斷地隨著時間改變，物換星移，當初觸動心弦的芬芳花朵，已然成為今天心底枯萎的玫瑰。也只有忠心的歌迷才能體會其中的種種無奈與不捨吧！

《懶人日記》也許大家都知道蘇慧倫也唱過。她的版本和伍佰的版本幾乎是同時發行的。不過今天我們要討論的是伍佰原味的懶人日記。這首歌裡沒有任何嚴肅或是沉重的字句。連唱的方式都相當地隨興(隨便？其實就是隨便，可曾聽過懶惰時還要認真？)ChinaBlue的編曲更將懶人的精神發揮得淋漓盡致，彷彿可以看到自己星期天時懶得收拾一切，也懶得收拾自己的感覺。伍佰又一次將歌曲表現得生活、真實、且幽默。

《半夜11點鐘》的風格和終於十分相似。描寫深夜的情景，用的卻是熱烈的拉丁節奏，使得整首歌曲顯得神秘而迂迴。吉他的Solo保有伍佰以往使用拉丁節奏時熱烈魅惑的風格。曲子時間很長，但氣氛營造得很成功。不知其他的歌迷是否也像我一樣感受到歌裡那個深沉卻是思緒漫天狂舞的夜？

《最後是溫柔》是一首慢搖滾。伍佰表現這種風格向來毫不費力。歌迷可能已經非常熟悉這種表現方式，也比較容易接受。不過跟專輯裡其他歌曲比起來，這首歌也算是較為平凡的，也就是比較沒有創新的一首歌。

《美麗新世界》是伍佰為電影原聲帶所作的歌曲。我沒有看過電影，不過此曲民謠式的表現手法，樸實的歌詞，是我個人相當喜愛的。不過其他歌迷對此曲可能比較沒有親切感，因為它並不是專輯裡的歌，宣傳也較少。

你對《白鴿》有什麼看法？對伍百有什麼期待？

夢的河流

＜翅膀＞是專輯中的第一首歌。當我聽到第一句歌詞時，竟無法解釋地熱淚盈眶。溫暖的慢板一下子充滿我的耳朵，滋潤我麻痺已久的聽覺神經。緩慢卻有力的節奏帶著你奮力飛向天際，山峰在腳下，白雲就在眼前，而無限的自由就在自己手中。作為第一首歌它相當的稱職。它讓聽者更想去發現其他歌曲的風格。他跟最後一首歌是相同的旋律。但最後一首＜空白＞的歌詞是不同的。他描述的是一個女孩站在海邊的景緻。一個極為動人的畫面隨著旋律在腦海中浮現。兩首歌詞與同一旋律結合，帶來完全不同的感覺。<翅膀>有著翱翔天際的想像，＜空白＞則是一幅色彩鮮明的圖畫。伍佰的歌可讓人感到身歷其境。音樂所建構的畫面，竟也能栩栩如生！


＜蛇＞是一首相當特別的歌曲。編曲有濃厚印度音樂的風格。隨著音樂，我彷彿能看見一個神秘艷麗的蛇腰女子，在瀰漫的煙霧中翩翩起舞。這是以往伍佰在專輯中沒有使用過的風格，相當富有異國情調。這又是一首色彩豐富的音樂。伍佰又一次成功地用音樂描繪出一個這樣戲劇性的場景。

＜九重天＞是一首節奏相當神經質的快板搖滾。相當符合歌詞中的意境：


我站在九重天 我的腳在發抖

配合極端激烈刺耳的編曲，讓人彷彿可以感受到在雲端的虛幻與緊張(一失足就會摔落？)。不知道是否是伍佰成名之後的感受？高處有著前所未有的視野與經驗(是可以 看很遠 什麼鳥 都沒有)，卻也同時讓人感到恐懼和驚慌。但是


風景其實在任何道路都可以美麗

只要你能鼓起勇氣 

作你自己


不管自己跟別人比起來究竟在什麼位置，<做自己>的原則絕不可放棄，人生的風景才是美麗的。


＜暴雨＞是相當流暢的一首典型搖滾。官方網站上說是描寫颱風時豪雨的猛烈。感覺相當真實，也非常的悅耳(個人意見)。我堅信現場演唱時，此曲必然魅力無限，更是炒熱演唱會的最佳曲目。唱起來情緒的流動乾脆而自然。歌詞李說的雖然是天空中的大雨，這首歌卻可以將心裡的大雨暢快淋漓的表現出來。


＜一點點＞是我很喜歡的一首歌。它有一種讓我隨之手舞足蹈的神奇力量。我被它清楚的節奏和隨興的編曲深深吸引。伍佰所演出的荒腔走板的小喇叭更是充分帶出此曲的頹廢氣質。一首自由卻引人的作品，像是一幅牆上的塗鴉畫作，不假修飾，卻獨一無二。


聽過伍佰唱Bossa Nova嗎？＜妳愛我＞就是一首這樣的歌。柔軟慵懶的吉他伴奏，讓人彷彿置身晚風微暖的夏夜。


夏日午後 

妳隨著陽光出現在我窗口 

靜靜看著我 說妳愛我


溫柔的盼望，像夏日午後的陽光，讓心變得溫暖起來。Bossa Nova也是伍佰未在專輯裡使用過的曲風。他演唱這首歌的方式，像是在描述一個夢中的場景，緩慢而迷茫，沉醉而輕鬆。


＜流星＞其實算是一首詩。因為音樂的部分就是背景沉靜的鋼琴和類似東西墜落的音效。詩的部分由伍佰讀出。這是這張專輯中較為特別的表現方式。此專輯所要傳達的意念不只透過音樂與歌聲，也以詩的方式，希望聽眾更加感染這浪漫朦朧的氣息。


＜路＞是一首強勁的搖滾。節奏又深又重，聽著彷彿在天空中驚險地高速飛行，必須上升、俯衝、翻滾，來躲過危險。生命的路途似乎就是如此充滿冒險與驚奇。


踏出一步就是你的路 黑暗之中閃亮一條路


困境將我們綑綁時，只要有勇氣前進，那怕只是一點點，都是一個有意義的開始。


跳入荊棘 衝向圍籬

走進污泥 就在這裡


這兩句話，使當時有些苦惱的筆者頓時豁然開朗。不管困難在哪裡，困難有多少，若是沒有”走進污泥”的勇氣，永遠也前進不了。我不想說這是一首勵志歌曲，因為我覺得勵志歌曲好像是指”分手快樂”、”失戀萬歲”之類的歌。＜路＞也許是伍佰自己的經歷，歌詞裡所描寫勇敢面對困難的方法與勇氣，實在是需要很大的決心。但只要記住”踏出一步就是你的路”，我們就已經準備好要面對一切了。


＜斷了＞也是一首強烈的快搖滾，描寫分手時的內心交戰與激烈情緒的翻騰。整首歌聽起來像是要崩潰一般的不顧一切。離開痛苦愛情的悲傷、憤怒、與揮別舊情之後要奮力振作的情緒都在此曲之內一次表達。整個樂曲的情緒緊張並且失控，更有滿腔不滿的發洩。心碎落一地，還能夠多麼平靜呢?這是一首很誠實的歌。



＜沙漠裡的黑洞＞的節奏特殊，旋律慵懶。這樣的氣氛其實涵蓋整張專輯，朦朧而漂浮，不太真實，像是一個霧茫茫的幻境。歌詞中用了許多隱喻，來描寫各種感覺。我們常聽到媒體說:”某某人是自己作詞作曲的才子”。會作當然很厲害，但是作的好不好就很少人去討論。伍佰的詞是我一直很喜歡的，沒有重複的創意而充滿想像。最重要的是它出自真實的情感，而能讓你我踏實地充滿感動與共鳴。


＜小帆船＞編曲只有簡單的吉他和鍵盤背景，整首歌曲恬靜而悠遠。聽的時候彷彿可以看到清澈的河面上那一艘靜靜航行的白帆船。讓風兒陪著小帆船度過險惡的海洋，在抵達目標之前，風兒永遠與帆船相伴。人生路上，我們需要與人相互扶持，才能度過艱險與困難。單純的伴奏襯托出伍佰歌聲的樸實情感，這是這首歌最吸引我的地方。


最後一首歌＜夢的河流＞，歌詞意義是說相聚分離皆無常，人生就像是一條夢的河流。但我覺得這首歌卻不只是這個意義而已。聽完專輯中的所有的作品後，＜夢的河流＞似乎就是這張專輯的概念。整張專輯就是一條夢的河流，當我們聽這些歌曲時，我們正在夢的河流裡，慢慢漂流。

在夢的河流，我們遇見內心深處的自己。


~End


伍佰換了唱片公司。細節我不清楚。不過那跟樂迷們比較無關。你喜歡＜淚橋＞嗎? 這張專輯跟以前有什麼不同? 下一篇文章，我們一起來聽伍佰的最新作品

＜淚橋＞

愛情的盡頭--樂評

愛情的盡頭算是相當暢銷的一張專輯。不過這時伍佰已經在魔岩的旗下，而非原來的滾石母公司。大家可以注意到伍佰還是維持原來的造型-也就是全黑的服裝和前幾張專輯就已定型的髮型。專輯封面設計的相當簡單，CD盒背面是China Blue 酷到無法擋的黑白合照。歌詞本內頁沒有文案，只有歌詞。也沒有彩色的照片。因為伍佰的音樂不需要任何多餘的綴飾！

專輯第一首歌 《夏夜晚風》，是伍佰的作品裡少數較為「安靜」的歌曲，也因此很少在強調熱力的Live表演中演出。曲子以鋼琴伴奏，旋律像月光下的河水般，靜靜地流入耳中。伍佰粗獷的聲音唱起來不但不顯突兀，反而更能表現出歌曲的特色。如果是別人唱，就變成一首十分平凡的歌了。
「早知結果如此何必當初曾相逢….」這首歌相信就算不是伍佰迷，也很難不知道吧！MTV的畫面更是讓人印象深刻，將伍佰與China Blue表現這首歌時所能爆發的能量一次釋放，整首歌的感覺堅強卻依然浪漫，哀愁卻不流於沉淪煽情。對我來說，這首歌相當完美。從旋律到歌詞，每一個音符，每一個字都使我萬分迷戀。整首歌曲感覺像是瀰漫了漫天冷冷的愁緒，卻又極平靜地掉不下一滴淚。然而奇怪的是，最令我感動的部分是電吉他solo的部分，也就是間奏與尾奏。沒有歌詞，只有電吉他奔放狂烈的音樂猛烈的向空中拋去，再靜靜落下。對我來說，這是情緒表達得最完整，最能征服人心的部分。

《親愛的，你喝醉了》是一首搖滾。歌詞內容很簡單，整首歌表達喝醉酒時昏亂和迷茫的情緒。說到歌曲引申的含義，我本人倒是感覺不出來。現場演唱時這也是一首相當能夠帶動氣氛的曲目，活潑有趣的歌詞和強烈的節奏，常能使聽眾不自覺地興奮起來而忘情吶喊。

第一次聽到《變》時，覺得相當地嘈雜。歌詞則不太能從字面上了解到它的意思。這首歌藉著尖銳，衝動，不和諧的旋律，搭配急促慌亂的節奏，表現在神經質的思緒中，自我的想法與外侵的意識的拉鋸。這首歌並未在現唱演唱會中被演唱過，並不算是一首特別受歡迎的歌。《七彩燈光》也是一首跟其他歌曲相差甚多的作品。整首歌聽來相當沉重，音樂中用了許多的特效，製造迷幻的效果。這兩首歌也許知道的人不多，不過由此可窺探伍佰創作歌曲時的另一種想法，感覺上是要用歌紀錄某個時刻瞬間的情緒，跟其他情歌的表現方式有很大的差別。

《青春》曾經是維大力汽水的廣告曲。廣告拍的滿普通的(我覺得啦！)，不過看到那支廣告時，我就很喜歡這首歌。音樂能充分表現出不受羈絆的青春所散發的活力與狂放，伍佰寫的歌詞十分簡潔有力:「試試看！試試看 ！誰能夠阻擋我！」音樂緊湊而流暢，瀟灑而傲氣，是相當有特色的一首快歌。

《人生一場夢》這首歌曾被樂評評論為 「缺乏力量 」，不過我倒是不太能體會這個評論。這首歌主要的意義是說，真正的愛情並不存在，它總是若有似無地走進你的人生，又悄悄地從你的生活中消失，留下的仍是寂寞的自己。不過歌曲並不憂愁，而是以輕快從容的方式唱出人生如夢的事實。不過對我來說，並不是一首讓我印象深刻的歌曲，所以比較沒有深刻的感觸。

提到《挪威的森林》，我想它已經和《浪人情歌》一樣的家喻戶曉了。每次再現場演唱時，只要伍佰的吉他奏出這首歌的前兩個音符，歌迷就已陷入了完全瘋狂的狀態。這首歌是說，無論是多麼親近的人，他的心中都還是有一片別人無法進入的神秘森林。聽說是伍佰讀了村上春樹的《挪威的森林》一書，有感而發寫成的歌曲。演唱會時，這首歌的每一個音符都牽動著歌迷激昂的心緒，彷彿唱出了聽眾們內心深處壓抑的情感。《Last Dance》也是Live表演中相當受歡迎的曲目。這首情歌堅定而溫柔，每一個樂句都被如潮水般漫漫地柔情所淹沒，聽起來特別使人心醉，搖滾的溫柔在此曲中被表現得淋漓盡致。

最後一首的《隨風而逝》有民歌的味道，跟前面所聽到的搖滾都不同。伴奏以吉他為主，歌詞也相當簡單。這也是比較不為人知的曲子，感覺上比較平凡 。 在《愛情的盡頭》這張專輯中，我們聽到了伍佰的國語歌創作。有些已儼然成為經典，有些則較為平凡，但仍不失伍佰的原創風格。

你聽過這張專輯嗎？有什麼感覺？